Mensaje del Día Mundial del Teatro 2016 por Anatoli
Vassiliev
¿Necesitamos al teatro?
Esa es la pregunta que miles de profesionales decepcionados del teatro y millones de personas que están cansados de él se preguntan.
¿Qué necesitamos del teatro?
En estos años en que la escena es tan insignificante, en
comparación con las plazas de las ciudades y los tierras de los países, donde
se están jugando las tragedias auténticas de la vida real.
¿Qué pasa con el teatro?
Galerías y palcos chapadas en oro en las salas de teatro,
sillones de terciopelo, alas sucias en escenarios, bien pulidas voces de los
actores, - o viceversa, algo que puede tener un aspecto aparentemente
diferentes: cajas negras, manchadas de barro y sangre, con un montón de cuerpos
desnudos rabiosos en el interior -.
¿Qué es capaz de decirnos?
¡Todo!
El teatro nos lo puede decir todo.
Como los dioses habitan en el cielo, o cómo los presos
languidecen en cuevas olvidadas bajo tierra, o cómo la pasión nos pueden elevar,
o cómo el amor nos puede arruinar, o cómo nadie necesita una buena persona en
este mundo, o como reina el engaño, o cómo la gente vive en apartamentos,
mientras los niños se marchitan en campos de refugiados, o las formas en que
todos tienen que volver de nuevo al desierto, o cómo día tras día nos vemos
obligados a desprendernos de nuestras personas queridas, - el teatro puede
decirlo todo.
Anatoli Vassiliev
(Nacido el 4 de mayo de 1942, Danilovka, Penza, Rusia)
Anatoli Vassiliev es un director de teatro de renombre
internacional y profesor de teatro ruso. Él
es el fundador de la Escuela de Teatro de Moscú de Arte Dramático inicialmente ubicados en la carretera Povarskaia, a
continuación, se trasladó en un edificio nuevo en el camino Sretenka. Es
un espacio arquitectónico original, concebido según los planes de Vassiliev
para fines de investigación teatral a la que está dedicado.
Él ha enseñado muchas veces en el Conservatorio
Lounatcharski Estado del arte dramático (GITIS), el Instituto de Moscú de Cine
VGIK, y el ENSATT (Escuela Nacional Superior de Artes y técnicas du théâtre) en
Lyon. Se le considera como el más grande director ruso de su
generación.
En 1968 Anatoli Vassiliev se matricula en GITIS y estudios con Andrei Popov y María
Knebel. En 1973 comienza a trabajar en el Teatro de Arte de
Moscú, donde se adapta Osvald Zagradnik Un Solo para un reloj con los carillones. A
partir de 1977, trabaja en el Teatro Stanislavski bajo la dirección de Andrei
Popov. Se gana el reconocimiento con la adaptación teatral de
Maxim Gorki del
primer esbozo de Vassa Zheleznova, y La hija mayor de un hombre joven, de Victor Slavkin.
En 1982 es invitado por el Teatro Taganka de Yuri
Luybimov. Su actuación Cerceau, es
reconocida como la mejor adaptación en 1985. Durante la década de 1980 se
comienza a dar clases de guionistas y directores de cine.
Se establece su teatro, la Escuela de Arte Dramático, en
1987. La primeras actuaciones de teatro se llevan a cabo en el sótano de la
construcción de carreteras Povarskaia, al norte del distrito de Arbat, en el centro de Moscú. Temporada
inaugural de la compañía se puso en marcha el 24 de febrero de 1987 con Luigi Pirandello Seis personajes en busca de autor. Junto
con Cerceau que Viktor Slavkin escribió específicamente para la
empresa, ambas producciones en gira en Europa Occidental por primera vez en
1987-1988
Su escuela se convierte en un laboratorio de
experimentación sobre la voz y el cuerpo del actor. Anatoli
Vassiliev dedica hims Elf en el puesta en escena de textos no teatrales con el
fin de interrogar a su oralidad y valor literario.
Después de haber sido educado musicalmente a sí mismo,
Vassiliev a menudo retorna a la música en su obra. Después
de haber estudiado en profundidad las estructuras del juego a través de la
metodología del «Etude» que está interesado en las formas de la vida interior de
una idea se puede manifestar a través del verbo. Se
estudia la materialidad del sonido, la entonación, buscando poner las palabras
en movimiento: el sonido debe hacerse carne.
Anatoli Vassiliev va ganando reputación internacional. En
1992 pone en escena de la mascarada de Lermontov en la Comédie Française, y al año siguiente, en Roma,
Pirandello Cada
uno a su manera. En 1997 sus Lamentaciones de Jeremías se realiza en el festival de Avignon y en Italia y
Berlín. El rendimiento recibe premio Máscara de oro nacional de
Rusia para un mejor rendimiento y mejor escenografía. En
1998 se presenta Don
Juan de
Pushkin o el
invitado de piedra en el Cartoucherie.
Pone en escena El sueño de tío de Dostoievski (1994, Budapest), Dama Pika de Tchaikovsky (1996 Weimar), de Ostrovski Coupables Inocentes (Hungría 1998), Mozart y Salieri de Pushkin (2000), Material de la Medea de Heiner Müller (2001).
El 4 de
mayo del
2001, la empresa se traslada al nuevo edificio de la carretera Sretenka,
construido de acuerdo a los planes de Vassiliev e Igor Popov, Boris Tkhor y
Sergei Goussarev.
La estructura del nuevo edificio con sus dos
fases (la Manege y el globo) y las amplias cristaleras, se considera que
contribuyen a la atmósfera de un laboratorio artístico al que aspiran sus
creadores.
En 2005 pone en escena Medea Material de nuevo en el Teatro de los Amandiers en Nanterre. En
2006 se presenta partir
del viaje de Oniegin, adaptado de Pushkin y Tchaikovsky en el teatro Odeon y es
invitado por el festival de Aviñón para presentar Mozart y Salieri y La Ilíada.
En 2006, tras un conflicto con las autoridades
administrativas de Moscú, Vassiliev sale de su posición en la Escuela de Arte
Dramático y se traslada a Europa. Él trabaja en París, Lyon y
Londres. Tres años más tarde es invitado por el director del
Teatro Bolshoi poner en escena una adaptación de Don Giovanni.
En 2010 Vassiliev pone en marcha un curso de tres años para la formación de educadores de teatro. El
curso, con sede en Venecia, tiene una duración de dos meses cada año y está
dirigido principalmente a los profesionales italianos, aunque también atrae a
educadores, actores y directores de todo el mundo. En
2011, en el Instituto Grotowski en Wroclaw, Polonia, Vassiliev puso en marcha
un seminario de investigación sobre técnicas de actuación. El
seminario duró 2 años y reunió a los graduados del curso de Venecia junto a los
actores de varios países europeos.
En marzo el año 2016 Vassiliev dirige Marguerite Duras 'La Musica Deuxième, en la Comédie Française en París. Está
asistido por su colaborador de largo plazo Natalia Issaeva, traductor y el
teatro investigador y Boaz Trinker, un especialista en la formación de los
actores.
