VIII CERTAMEN "ALBROCAL" 2014 - Toledo

Bases del VIII Certamen de teatro “ALBROCAL” de teatro de Nambroca,  El Ayuntamiento de Nambroca y la Asociación Cultural “Albrocal”. Con el objetivo de continuar con el fomento de teatro en Nambroca y el apoyo a todos los grupos de teatro aficionado del territorio nacional convoca el  VIII Certamen de teatro “Albrocal”2014, con las siguientes bases                                                                     BASES     1º Podrán participar en el certamen, los grupos de teatro y compañías de aficionados nacionales   2º La obra a representar puede ser de cualquier tipo de género: musical, mímica, etc., enmarcadas dentro del teatro de sala, pero necesariamente deben trabajar el menos 2 actores o actrices, quedando excluidos los títeres. Todas las representaciones serán en castellano.    3º Los grupos que deseen tomar parte en el mismo deberán remitir, dentro del plazo de inscripción, la siguiente documentación:   a)      La solicitud (modelo oficial) debidamente cumplimentada. b)      Historial del grupo c)      Un ejemplar original o copia íntegra  de libreto. d)     Ficha artística, técnica y sinopsis del mismo. e)      DVD con la grabación íntegra de la obra. f)       Reportaje fotográfico y en su caso críticas de prensa (si las hubiera) g)      Fotocopia del C.I.F. h)      Documento oficial acreditativo de exención de I.V.A.   Indicando en el sobre: “VIII Certamen de  Teatro Albrocal 2043” y remitirla a la siguiente dirección:                                          Ayuntamiento de Nambroca                                          Pza. De la Constitución nº 1                                            45190 Nambroca (Toledo) La recepción de la documentación será en el Ayuntamiento de Nambroca de lunes a viernes, en horario de oficina, de 9:00h, A 14:00h.   Esta documentación quedará en poder de la organización y podrá utilizarse en la presente o en sucesivas ediciones del certamen, la no presentación de algún requisito conllevará la exclusión de la convocatoria.   4º El plazo de inscripción finaliza el MIERCOLES 04 de JUNIO de 2014, a las 14:00 h   5º Las representaciones del Certamen tendrán lugar en el Centro Cultural “Fuentevieja”, los sábados y domingos a las 20:00 h. durante los días 27, de septiembre 4,5, 11, 18, 19, Y y el 25 y octubre de 2014,  que sería la entrega de premios las fechas pueden sufrir alguna variación, en cuyo caso se informara a los grupos seleccionados.   Las medidas de las instalaciones del Centro Cultural Fuentevieja de Nambroca son aproximadamente: 11 metros. De boca, 6 metros. De fondo y 5 metros de alto   6º La  Comisión de Selección seleccionará 6 grupos titulares y 3 reservas. En los días, posteriores a la selección  se comunicara a cada grupo el día y hora que deben realizar su representación. Esta comunicación se realizara antes del viernes 29 de agosto de 2014    Una vez informados los grupos seleccionados, todos y cada uno de ellos, deberán confirmar por escrito  su participación en el  Certamen . 7º La gestión y pago a la SGAE derechos de autor, si los hubiera correrá a cargo del grupo afectado, no haciéndose cargo la organización ni el ayuntamiento de este incumplimiento.   8º Los 9 grupos seleccionados, tanto titulares como reservas, deberán proporcionar a la organización 20 carteles y programas de mano con una antelación mínima de 15 días a la fecha del inicio  del  certamen para que esto sean expuestos en los sitios de costumbre.   9º Los grupos seleccionados el día de la representación  tendrán a su disposición desde las 10:00h.  Las  instalaciones  y equipamiento del Centro Cultural Fuentevieja. El montaje como la carga y descarga del material correrá a cargo de los grupos participantes.   10º Las obras seleccionadas deberán ser representadas sin cambios de texto ni actores y/o actrices con relación a la documentación enviada, en caso contrario deberán advertirlo a la organización con la antelación suficiente, ya que se esta circunstancia podría ser motivo de descalificación por pare del Jurado Oficicial   11º  Los grupos participantes recibirán una subvención  para  gastos de desplazamiento y montaje de  600 €. Excepto el ganador del Premio a la mejor obra.   12º La clausura y entrega de premios del Certamen tendrá lugar el sábado día 25 de Octubre de 2014, al que deberán asistir al menos un representante de cada uno de los grupos participantes; de no ser así, el grupo que no estuviera representado perderá su derecho tanto a la ayuda económica como al premio obtenido, en su caso.   13º En el acto de clausura el Jurado Oficial otorgará los siguientes premios:   Primero y único premio a la mejor obra………….. ………... 1.000 euros.   Premio del publico a la mejor obra………………………….. 300 euros.   Reconocimiento al mejor actor……………………………...  placa y diploma.   Reconocimiento a la mejor actriz…………………………...  placa y diploma.   Reconocimiento a la mejor escenografía……………………  placa y diploma   14º El fallo del Jurado será inapelable   15º La presentación de la documentación exigida implica la aceptación en su totalidad de las presentes bases.   16º Cualquier circunstancia no prevista en las bases será resuelta por la Comisión Organizadora sin posibilidad de ser recurrida.   17º Quedan fuera de concurso los grupos de teatro de aficionados que pertenezcan al municipio   18º las obras podrán ser mandarlas en PAPEL FISICO ,CD, o en PENDRAI no se ADMITIRAN  LAS MANDADAS POR INTERNET  puesto que todas las obras tienen que pasar por el registro del ayuntamientoi               19º-todos los grupos deberán enviar la factura a la siguiente dirección, valorada según el premio asignado y en un plazo máximo de diez días desde la clausura del certamen  al grupo Albrocal                                            “GRUPO DE TEATRO ALBROCAL”                                                    C/. San Matías nº-5                                                   45190 Nambroca (Toledo)   El grupo Albrocal la entregara en el ayuntamiento,                                                Las facturas deben de ir dirigidas al:                                                 AYUNTAMIENTO DE NAMBROCA                                                      C.I.F.  P-4510800-H.                                                 Plaza de la constitución nº.1                                                    45190 Nambroca (Toledo)  Se puede solicitar el formulario de inscripción directamente al Grupo a al mail de la Confederación: conf.esp.teatro.amateur@gmail.com

  2014

18th international theatre meeting Lörrach 2014

Dear friends of theatre!

 

Please find attached the call for participation of our international theatre meeting (ITT) in Lörrach, Germany, in octobre 2014. Thanks for forwarding it also to others who might be interested!

 

Take care!

 

Tim Krause
artistic director
---------------------------------------------------
Kulturzentrum Nellie Nashorn
Nichtsdestotrotz e.V.
Tumringer Str. 248
DE-79539 Lörrach

MAS INFORMACION Y FORMULARIO DE INSCRIPCION: centronacionalaita@gmail.com

[Maru-Jasp] Información semanal

.

CHARACTERUM

"Characterum" es el título que hemos escogido para nuestro nuevo montaje. Un título en latín, nada menos. Nos hemos ido al clásico, aunque no tanto. En realidad "Characterum" es una adaptación del texto "Seis personajes en busca de autor" de Luigi Pirandello estrenado en Italia en 1921.

Characterum es la forma acusativa de la segunda declinación de character. Relativo al carácter o al personaje sería, más o menos, su traducción. Y de eso os vamos a hablar, de carácter y de personajes. Pero a nuestra manera, a la forma de Maru-jasp. Dirigidos en esta ocasión por Álex Hernández y con algunas nuevas incorporaciones en el reparto, vamos a tener que inventar una sexta declinación (nunca mejor dicho por lo de los seis personajes) para Maru-jasp. Terminación en  –jāsp, para todo aquello relativo a lo nuestro.

Maru-jāsp, con acento latino, con carácter, con autor y con personajes.

Os esperamos a todos el 5 de abril a las 20:00 horas en la Sala Margarita Xirgú de Alcalá de Henares para compartir este estreno.

Reservas en : salamxirgu@usmr.ccoo.es

Curso de Coro Teatral

Teatro de Iniciación - CURSO DE CORO TEATRAL

El Coro siempre ha estado unido a la Tragedia y a un héroe, siempre se le ha visto como un único ser independientemente del número de actores que lo formasen… pero ¿cómo se llega a construir un coro?, ¿Cuál es su función?, ¿Cómo utilizarlo?.

Jacques Lecoq explicaba que para los alumnos, la gran experiencia de la tragedia (el coro y el héroe) es el descubrimiento del vínculo. "Descubren lo que verdaderamente significa "estar unidos", a la vez, todos ellos unos con otros y con un espacio. Hablar a través de la boca de otros con la voz común del coro, es estar totalmente anclado en la realidad de un personaje vivo…"

Es imposible en un día profundizar sobre el trabajo del coro pero si mostrar el camino hacia el mismo. La importancia del coro reside en pasar del individuo al grupo, trabajaremos el cuerpo y sus dinámicas, la voz y el equilibrio escénico, sin olvidar el texto, a los alumnos se les enviará un escrito no necesariamente teatral para poder trabajar con él, deberán aprendérselo pues no hay lugar en el coro a la improvisación.

Profesores: Equipo La Ventana

Tendrá lugar en el Espacio de Creación "La Ventana"

FECHA: 30 de Marzo.

HORARIO: Domingo de 10h a 14h y de 15h a 17h

PRECIO: 25 euros.

Reserva tu plaza llamando al 918310730 / 722161001 o envíanos un mail a info@laventanarecursosartisticos.com

Teatro Instántaneo

La Asociación cultural Lomascrudo Teatro convoca su TERCER Certamen Teatro Instantáneo.

Apostamos por el Teatro Instantáneo porque queremos lanzar un reto a la creatividad e imaginación de los artistas, y que expresen de una manera impulsiva y visceral sus inquietudes.

Definimos el Teatro Instantáneo como un teatro breve y de actualidad.

Los grupos seleccionados deberán escribir una obra de teatro breve cuya duración no sea superior a 10 ni inferior a 5 minutos y para un máximo de tres actores, cuya fuente de inspiración sean noticias de actualidad de índole nacional e internacional acontecidas como máximo un mes antes de la celebración del certamen. Asimismo, queremos que las noticias de actualidad hagan eco en el público a través del teatro, porque en la escena es donde cobran vida y las noticias leídas o vistas en televisión se quedan en lo meramente anecdótico.

La recaudación obtenida con las entradas para disfrutar de este Certamen será donada a una ONG, en este caso sé destinará a PAYASOS SIN FRONTERAS http://www.clowns.org/

Se habilitará una fila cero para toda aquella persona que no pueda asistir al Certamen, pero que quiera colaborar a ayudar a dicha ONG.

Este certamen cuenta con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayto. de Alcobendas.

BASES:

1. Tendrá lugar en ALCOBENDAS, el 10 MAYO de 2014 en el CENTRO CULTURAL PABLO IGLESIAS, Paseo de la Chopera, 59, 28100.

2. Podrán presentarse a esta convocatoria todos los grupos no profesionales de la Comunidad de Madrid que lo deseen (previa acreditación con la fotocopia del C.I.F y la Declaración de la exención de I.V.A, Carácter Social de la Asociación, o en su defecto, Declaración Jurada del representante de que la entidad no tiene ánimo de lucro.

3. Los grupos que deseen participar deberán remitir a la organización sus datos acompañados de breve currículum del grupo. Además deberán enviar un DVD que contenga algunos de sus trabajos representados, junto con la ficha de inscripción.

4. El plazo de presentación de solicitudes y documentación termina el día 11 de abril de 2014 a las 14 h. No serán admitidas las solicitudes que se presenten fuera de dicho plazo.

La documentación se remitirá a la siguiente dirección:

III  CERTAMEN DE TEATRO INSTANTÁNEO "LOMASCRUDO"

LOMASCRUDO TEATRO

C/LA FUENTE, Nº 14A  1ºB

Tf.: 629407460 / 650550657

5- Un Comité de Selección, determinará a la vista de toda documentación recibida y circunstancias teatrales de cada grupo, los que han de intervenir. El Comité seleccionará 5 grupos y 2 de reserva.

Una vez llevada a efecto dicha selección, se comunicará a todos los grupos los resultados de la misma, 20 días antes de la celebración del Certamen. Se convocará una reunión en la Casa de las Asociaciones de Alcobendas para dar el pistoletazo de salida del concurso. En esta reunión, que se llevará a cabo el martes 15 de abril se informará del desarrollo del festival.

La asistencia a esta reunión es obligatoria. La no presencia de al menos un miembro de cada grupo en esta reunión, se anularía automáticamente su derecho a participar. Todos los grupos intervendrán el mismo día de la celebración del Certamen el sábado 10 de mayo a las 18 h. disponiendo del teatro desde las 10 horas del mismo día. La Organización asignará a cada grupo participante su tiempo de ensayo.

6. Un Jurado, designado por la Comisión organizadora concederá los premios establecidos para este Certamen que son:

*Premio a la mejor noticia representada 300 € diploma y trofeo.

*Mejor actor diploma y trofeo.

*Mejor actriz diploma y trofeo.

*La Asociación Cultural "Lomascrudo Teatro otorgará un premio especial.

7. La duración máxima de la obra será de 10 y mínimo de 5 minutos, se compondrá de un máximo de 3 actores en escena.

8. Los efectos en la iluminación y escenografía serán mínimos y de muy fácil colocación.

9. Los textos de las obras se entregarán el mimo día de la celebración del Certamen, en el ensayo previo. Será recogido por un miembro de la Organización.

10. Si un grupo seleccionado no puede participar por alguna causa justificada, deberá comunicarlo a la Organización con una semana de antelación.

11. El fallo del jurado se hará público tras finalizar el Certamen. El jurado se reserva el derecho de declarar desierto cualquiera de los premios.

12. El jurado queda capacitado para decidir sobre cualquier imprevisto que no esté especificado en estas bases, lo cual será comunicado oportunamente.

13. La decisión del Jurado será irrevocable.

14. La documentación recibida quedará en propiedad de la Comisión organizadora pudiendo utilizar el material fotográfico y publicitario en esta o posteriores ediciones del Certamen.

15. La participación en el Certamen implica el conocimiento y aceptación de estas bases.

8º Festival Alegria Dulantzi

Festival de Teatro Internacional Amateur AITA/IATA 2015: SPOTS OF WEST

Queremos anunciar que el procedimiento de selección para el Festival Internacional de Teatro Amateur 2015 ha comenzado.

Opendoek vzw y AITA / IATA han invitado a los Centros Nacionales de las Regiones de AITA / IATA a designar a una de sus compañías de teatro amateur a participar en Spots op West 2015 en Ieper / Ypres  en Westouter del 6 al 13 julio de 2015.

Festival 2015

Bienvenido a Spots op West, el festival veraniego de teatro de OPENDOEK.

2015 va a ser una edición especial, porque “Spots op West” se internacionalizará. En cooperación estrecha con “AITA/IATA asbl”, la Associación Internacional de Teatro Amateur, compañías de teatro de todo el mundo llegaran a el “Westhoek”. Durante el festival el “AITA/IATA asbl” celebrara su Junta General y su Congreso en Ieper.

El teatro de ubicación es la característica el mas importante de “Spots op West”. Decenas de compañías actuan en teatros, almacénes, cobertizos, establos, iglesias, criptas, bares, salas o al aire libre...

Además en 2015 dedicaremos atención especial a los jovenes y el tema principal sera “On the run” (largandose).

“Spots op West” tiene lugar en Westouter, un pequeño pueblo cerca de la frontera con Francia, en el “Westhoek”, una región con mucha naturaleza, tranquilidad, las colinas de Flandes Occidental y el recuerdo de la Primera Guerra Mundial.

Puedes disfrutar de “Spots op West” tanto como practicante activo de teatro y como espectador ferviente. Además de teatro hay oportunidades para charlar, comer y beber.

“Spots op West 2015” se efectuara del 6 hasta el 13 de julio. 

El tema del festival es 'En Fuga’.

Entre 2014 y 2018, se conmemora el aniversario de la Primera Guerra Mundial en toda Europa, sobre todo en el Flandes Occidental, donde las unidades en los dos lados del frente sufrieron grandes pérdidas en el frente entre los años 1914 y 1918. Miles de personas huyeron de la guerra entonces, y miles huyen en día, mucha gente está “En Fuga”, buscando una vida mejor.

Igual que aquellos, éstos huyen de algo: pobreza, hambruna… La guerra o la crisis hacen que la gente deje todo atrás, diga adiós a amigos, familia y a seres queridos. Spots op West 2015 quiere mostrar todas esas maneras de huir, a  todas las razones por las cuales la gente huye. No sólo de la guerra, sino también de la religión, de sus circunstancias económicas, de uno mismo…

Reglamento

El REGLAMENTO puede solicitarse a la CONFEDERACIÓN ESPAÑOLA DE TEATRO AMATEUR-CENTRO NACIONAL AITA ESPAÑA al mail:

centronacionalaita@gmail.com

que es quién efectuará la seleccion de la compañia Española participante

¿Quieres participar en Spots op West 2015? Primero, debes leer detenidamente el reglamento. En él encontrarás toda la información necesaria sobre el festival, la organización y las fechas límites.

Es importante que tengas en cuenta que Spots op West se llevará a cabo en espacios no convencionales, estará dirigido a público juvenil y que la edición tendrá como lema ‘En fuga’.

En los países en los que haya una representación oficial (un Centro Nacional) de la AITA/IATA asbl, las solicitudes de participación serán solicitadas por el Centro Nacional. Es decir, la mejor manera para presentar la solicitud de participación es a través de tu Centro Nacional de la AITA/IATA asbl. Si no sabes muy bien cómo funciona la AITA/ATA asbl y cómo está estructurada, no dudes ponerte en contacto con el Comité Organizador de Spots op West 2015 directamente. Estamos encantados de ayudarte con el procedimiento.

Los espectáculos  procedentes de países que no tengan ningún miembro en la AITA/ IATA asbl, o los asociados a la AITA/IATA asbl, u otros organismos culturales representativos del teatro amateur del país, podrán presentar igualmente sus solicitudes de participación, pero de manera independiente.

Todas las solicitudes de participación implican la aceptación sin reserva del reglamento del Festival.

La tramitación de la solicitud de participación no otorga automáticamente el derecho de participar en el Festival. Sólo el Comité Mixto tiene competencias para adoptar las decisiones sobre la selección definitiva, tal y como se menciona en el artículo 27 del reglamento del festival.

"Educación en el Arte" de la UNESCO en Hong Kong

La UNESCO Celebrará un evento sobre "La educación en las Artes" en Hong Kong.

Los actos son los siguientes:

Del 2 al 3 de mayo de 2014 (viernes y sábado):

Conferencia Asia-Pacífico sobre el drama en la Educación.

Día 04 de mayo de 2014 (domingo):

"Artes por la Paz" Festival Internacional Lanzamiento publicitario

Día 05 de mayo de 2014 (lunes):

"Artes por la Paz" Simposio Internacional de Investigación (INRAE)

Más información y formulario de inscripción.
Para más información y formulario de inscripción, vaya a www.unescohkied.org o comuníquese con Richard Whitbread:  rlcce@ied.edu.hk

MUESTRA NACIONAL DE TEATRO VILLA DE LA SECA

Bases XIV Muestra Nacional de Teatro Aficionado Villa de La Seca

El Ayuntamiento de La Seca procede a convocar las bases de la XIV Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de La Seca”, con un incremento en las cantidades destinadas a premios.

Se desarrollará en la villa de La Seca (Valladolid) desde el 6 de Junio al 19 de Julio, ambos inclusive, de 2014.
La Muestra constará de 2 secciones: a) – Muestra competitiva y oficial de los grupos nacionales aficionados. b) – Sección de presentación, clausura y escuela de teatro fuera de concurso.

El plazo de la presentación de las solicitudes para participar en la muestra, quedará cerrado improrrogablemente el día 30 de Abril a las 24:00 h.

Mas informacion y BASES en la web oficial:

http://www.laseca.ayuntamientosdevalladolid.es/?q=node/370

XVII Premios Max. Candidatos

Miércoles, 5 de marzo de 2014 "Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora" Declaración Universal de los Derechos Humanos (artículo 27.2) Ya se conocen los candidatos a la XVII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas El 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, se anuciarán los finalistas El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas da a conocer mediante este comunicado los candidatos a las 19 categorías a concurso de la XVII edición de estos galardones organizados por la Fundación SGAE, con el propósito de estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro país, además de la promoción de los espectáculos en vivo. Un total de  95 espectáculos han sido seleccionados para participar como candidatos en la XVII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, tal y como lo han decidido, en  esta primera fase, las tres comisiones territoriales designadas por el comité organizador. La comisión de Madrid ha estado compuesta por: Yolanda García Serrano, como presidenta; Carmen Colino, Salvador Enríquez, Laura Kumin y Javier Vallejo, siendo representante del comité organizador, Ricard Reguant. La de Barcelona, por: Joan María Gual, como presidente; Antoni Bartomeus, Inés Boza, Miquel Curanta y Mar Gómez, con Carme Portaceli en calidad de representante del comité organizador. Y, por último, la comisión que representa las otras quince autonomías ha estado presidida por Juan Vicente Martínez Luciano e integrada por Gonzalo Centeno, Ánxeles Cuña, María Isabel Jiménez García, Ramón López López, Carmen Márquez y José María Viteri, con Ricard Reguant como representante del comité organizador. Más información en: www.fundacionsgae.org Desde el pasado 9 de octubre de 2013, fecha en la que entró en vigor el nuevo reglamento de los Premios Max, las compañías han podido inscribirse en esta edición hasta el 25 de noviembre, día en que se cerró el plazo de participación, siendo finalmente admitidos 231 espectáculos que cumplían todos los requisitos.  Pincha para ver la lista de candidatos Tras la primera fase de selección de las comisiones territoriales, un jurado formado por los tres presidentes de las mismas, cuatro personalidades de las Artes Escénicas y dos miembros del comité organizador, será el encargado de decidir los finalistas de las 19 categorías que concursan a la XVII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas y que se anunciarán el próximo 27 de marzo, Día Mundial del Teatro. Un nuevo reglamento para los Premios Max La XVII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas llega cargada de novedades. Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los galardones más prestigiosos a nivel nacional del Teatro y la Danza han evolucionado hasta llegar a 2014, año que supone un punto de inflexión en su trayectoria con una profunda renovación de su estructura, algo fundamental para adecuarse al contexto actual. El comité organizador, compuesto por los autores Ana Diosdado, Ramón Barea, Mariano Marín, Miguel Murillo, Carme Portaceli, Ricard Reguant, Juan Carlos Rubio, Rosángeles Valls, Eva Yerbabuena y Antonio Onetti, presidente de la Fundación SGAE, además de técnicos de la propia Fundación SGAE y de la SGAE, ha trabajado para ofrecer unos nuevos Premios Max que posibiliten un mejor servicio de promoción a los espectáculos creados por nuestros autores.  Esta delicada labor se ha llevado a cabo tras escuchar las inquietudes y opiniones de numerosos profesionales del sector y después de que el comité haya analizado durante el pasado año el sistema tradicional. Asimismo, se ha procedido a comparar los Max con otros premios de semejantes características a nivel internacional, para extraer de ellos los aspectos más positivos y dar un giro así a los galardones de las Artes Escénicas por excelencia de nuestro país.  El nuevo reglamento de los Premios Max, en vigor desde esta edición de 2014, incluye  los tres cambios que se han adoptado y que afectan al sistema de elección, a las categorías y a los plazos de inscripción y representación. Con ello se pretende lograr unos galardones más integradores, con un mayor peso específico de las candidaturas y una mayor igualdad para todos los participantes.  Comité Organizador de los Premios Max ©PREMIOS MAX, ESPAÑA * Consulta la Sala de Prensa online Comunicación SGAE/Fundación SGAE Andalucía javirrojas@hotmail.com - 646 542 141 - www.prensa.sgae.es @fundacionsgae - @sgaeactualidad www.fundacionsgae.org, www.sgae.es © 2014 Copyright SGAE - Contacto - Aviso Legal y Política de Privacidad .

DIA MUNDIAL DEL TEATRO (27 DE MARZO 2014)

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del Teatro 27 marzo 2014

Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.

Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz. 

Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración antes nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.

 Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.

Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.

 Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?

En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?

Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y colaboración sincera?

 Brett Bailey es un dramaturgo, diseñador, director de escena y artista plástico Sudafricano y director artístico de THIRD WORLD BUNFIGHT. Ha trabajado en Sudáfrica, Haití, República Democrática del Congo, Uganda, Zimbabwe, Reino Unido, y Europa.

Sus dramas iconoclastas, los cuales cuestionan las dinámicas del mundo post colonial, han tenido gran éxito. En especial BIG DADA, IPI ZOMBI?, ¡MUMBO JUMBO, Medea y ORFEO. Sus instalaciones performáticas incluyen EXHIBITS A & B.

Sus obras han sido escenificadas en Europa, Australia y África y han ganado varios premios, entre ellos una medalla de oro por el diseño en el Prague Quadrennial (2007). Ha presidido el jurado de la Prague Quadrennial en 2011 y fue miembro del jurado en la muestra "Music Theatre Now" del Instituto Internacional del Teatro en Marzo del 2013.

 Fue director de escena en la ceremonia de apertura de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura en Johannesburgo (2009), así como en los espectáculos que abrieron el Festival Internacional de las Artes de Hararé cada año entre 2006 y 2009. Entre 2008 y 2011, fue el director artístico del único festival público de las Artes en Sudáfrica "Infectando a la Ciudad" en Ciudad del Cabo. En 2014, es autor del Mensaje del Día Mundial del Teatro, promovido por la UNESCO.

PREMIOS RKO - (CANTABRIA

ARKO Promociones Culturales S.L., empresa especializada en la gestión y consultaría cultural, lleva 15 años dedicada a la promoción de la cultura, gestionando infraestructuras culturales, colecciones y exposiciones de arte, cine, artes escénicas, así como,  certámenes y premios centrados en diferentes disciplinas culturales. Como empresa que trabaja por y para la cultura ha decidido lanzar 3 premios centrados en diferentes disciplinas con la intención de continuar apoyando la cultura y promocionando nuevos valores. Los premios se centran en el teatro, la pintura y la fotografía. Los premios se han unido bajo la denominación común Premios Rko que hace referencia al nombre de la empresa. 

Espacios en los que desarrollanos nuestra actividad en la actualidad en Cantabria:

• Teatro Municipal de Los Corrales de Buelna
  
• Centro Cultural de Maoño. Santa Cruz de Bezana.
  
• Sala Bretón de Astillero.
  
• El Almacén de las Artes de Astillero.
  
• La Finca del Inglés de Astillero.
• Centro Cultural " Ramón Pelayo " de Medio Cudeyo.
  
• Teatro Casino Liceo de Santoña.
  

Las bases de los premios están disponibles en la web: 
www.arkopromocionesculturales.com/premiosrko